Manuel A. Segura

Nace en Lima el 23 de junio de 1805, hijo de un militar español. Ingresa al ejército realista como cadete en 1824, y continuó hasta 1841, cuando dejó el ejército con el grado del sargento mayor. Ese mismo año funda el diario La Bolsa, en donde publicó artículos costumbristas. Ocupó cargos públicos como la secretaría de la Prefectura de Piura en 1849 y una diputación por Loreto en 1860.  Funda en Piura el semanario satírico El Moscón, en donde luce su lenguaje ameno, criollo, costumbrista, lleno de giros y voces populares, convirtiéndose en maestro de las nuevas generaciones. Estuvo presente en las tertulias literarias de su tiempo pero huye del aplauso y de las manifestaciones admirativas. Por razones de salud deja la administración pública escribiendo en el retiro Ña Catita, Lances de Amancaes, La Saya y el Manto. Fallece el 17 de setiembre de 1871.

POESÍA

➤        A las muchachas, sextillas dirigidas a niñas pacatas.

➤            La Pelimuertada, de mucho carácter lírico adornado con giros y gracia criollo, Letrillas sueltas publicadas en diarios.

SAINETES

➤        Lances de Amancaes       ➤            El cacharpari       ➤            Dos para uno

COMEDIAS

➤            El Sargento Canuto           ➤            Blasco Núñez de Vela       ➤            Amor y política

➤            La saya y el manto             ➤            Ña Catita              ➤            Panchita

ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS

➤            Los carnavales    ➤            Las calles de Lima             ➤Un paseo al puente

Resumen

Don Jesús y doña  Rufina tienen un hija llamada Juliana. Ella corresponde a los sentimientos amorosos de Manuel, un joven pobre y sin porvenir, protegido por don Jesús. Ñacatita, anciana chismosa, murmuradora y beatona que tiene los siete pelos del diablo “gracias a una recompensa, procura unir en matrimonio a don Alejo, tipo maduro y con una prosperidad y riqueza. Ñacatita trata de influir en juliana; al no poder lograr su objetivo de convencerla que se  case con el ricachón del pueblo o sea don Alejo, entonces influye sobre doña Rufina. Al escuchar la noticia “don Jesús “de que a su hija le quieren hacer casar con el viejo ricachón ,Él desesperadamente se opone a ese enlace  matrimonial porque para él es algo absurdo escuchar esa noticia. Don Jesús y doña Rufina discuten sobre el futuro de su hija, por lo cual cada uno defiende su punto de vista.La madre apuesta por  él viejo ricachón don Alejo, diciendo que goza de una fortuna y con ello está asegurado el futuro de Juliana y además de eso es un hombre distinguido en la familia aristocrática, Pero a don Jesús no le simpatiza el viejo Alejo Por eso prefiere al apuesto joven Manuel  a quien cría y protege que se case con su adorable hija Juliana, Sugiriendo que ambos muchachos se casen por que están muy enamorados  .Rufina no le gusta la idea. La vieja Chismosa Ñacatita saca provecho ambas situaciones, sugiere a los enamorados que huyan y que defiendan su amor, La malvada “Ñacatita” aconseja a Rufina que deje a su esposo en complicidad con don Alejo. Ellos hacen caso al consejo. Cuando ellos están a punto de abandonar la casa, doña Rufina y los enamorados cada uno por su lado .Pero aparece imprevisto don Jesús y se encuentra con el cuadro de intentos de fuga, Él revienta en cólera y empieza una discusión sumamente de tonos  alterados. En esos instantes llega don Juan viejo amigo de la familia, llega a su casa portando una carta enviado por la esposa de don Alejo (del cuzco), entonces el engaño es descubierto. Don Jesús bota de su casa a Ñacatita por entrometida y discute con su esposa. Rufina llora su desgracia. La calma se restablece en el hogar en gran parte por intercesión de don Juan, al mismo que asegura el matrimonio entre Juliana y Manuel.

                                                                             ANÁLISIS DE LA OBRA “ÑACATITA”

GÉNERO LITERARIO: Teatro.

ESPECIE LITERARIA: Comedia

MOVIMIENTO O ESCUELA LITERARIA. Costumbrismo.

TEMA PRICIPAL. En esta obra el tema principal es el matrimonio forzado entre Alejo y Juliana, apoyado por Doña Rufina. A través de este se desencadena una serie de conflictos creados por la entrometida Ña Catita, que interfieren con la relación de Doña Rufina y Don Jesús.

Estructura de La obra Ñacatita. Consta de tres actos.

ESCENARIO: se desarrolla en la casa de don Jesús (lima).

EL TIEMPO: El tiempo cronológico en el que se desenvuelve la obra es aproximadamente de 1 a 2 días.

PERSONAJES PRINCIPAL.

Ñacatita: Amiga intima de Doña Rufina.

Doña Rufina: Madre de la joven Juliana.

Don Alejo. Viejo enamorado de Juliana la cual pretende tomar por esposa.

Juliana: Hija de Doña Rufina y de Don Jesús.

PERSONAJES SECUNDARIOS.

Don Jesús: Esposo de doña Rufina y padre de Juliana.

Manuel. Joven apuesto, que está enamorado de Juliana.

Juan: Amigo de la familia.

Mercedes .criada de la familia de Jesús y Rufina.

Criado.

LENGUAJE : es sencillo y popular y sobre todo satírico .

RESUMEN DE LA CELESTINA

Temas:

Amor: Es el tema central. Pero es un amor enfermizo y obsesivo, el llamado "loco amor". Por ejemplo, Calisto dice que se siente enfermo después de ver a Melibea. Además, es un amor ilícito. Calisto y Melibea abandonan las normas del amor cortés y la conducta juiciosa, y se entregan a la pasión, mientras que los criados mantienen relaciones con las prostitutas. Celestina fomenta esta concepción sensualista del amor.

Codicia: La codicia es lo que motiva a los criados y a Celestina a que ayuden a Calisto. De hecho, la avaricia de Celestina, cuando no quiere compartir la cadena con los criados, provoca su muerte. Los criados caen víctimas a la codicia también cuando la asesinan y se mueren tratando de huir de la justicia.

Muerte: El desenlace es trágico, dado que la mayoría de los personajes se mueren al final. Se abandona la idea medieval de la muerte como liberación y paso a la verdadera vida celestial. Por eso todos los personajes quieren gozar intensamente y viven con impaciencia. Hay una exaltación constante del carpe diem, (disfrutar el día)  un tema principal de la literatura renacentista.

Magia: La práctica de la magia era habitual en la España de esta época, así come en toda la Edad Media. Celestina usa la magia para que Melibea se enamore de Calisto.

Resumen de La Celestina

Calisto, un joven de noble linaje se enamora a primera vista de Melibea, la única heredera de una familia, cuando entra al huerto de su casa buscando su halcón. Pero cuando Calisto comienza a expresarle sus sentimientos con lisonjas que incluyen: "Por cierto, los gloriosos santos que se deleitan en la visión divina no gozan más que yo agora en el acatamiento tuyo", ella lo rechaza.

Su criado Sempronio le sugiere que recurra a una vieja prostituta y alcahueta profesional llamada Celestina. Ésta se hace pasar por vendedora de artículos diversos para entrar en las casas y organizar citas de amantes. También regenta un burdel con dos prostitutas, Areúsa y Elicia.

Pármeno, otro criado de Calisto, cuya madre conocía a Celestina, trata de disuadirlo:

". . . tenía para remediar amores y para se querer bien: tenía huesos de corazón de ciervo, lengua de víbora, cabezas de codornices . . . Venían a ella muchos hombre y mujeres, y a unos demudaba el pan donde mordían, a otros, de su ropa; a otros, de su sus cabellos . . . a otros daba unos corazones de cera, llenos de agujas quebradas, y a otras cosas en barro y en plomo fechas, muy espantables a ver. Pintaba figuras, decía palabras en tierra. ¿Quién te podrá decir lo que esta vieja hacía? Y todo era burla y mentira".

A pesar de las razones de Pármeno, Calisto no le hace caso e insiste en su deseo de poseer a Melibea. Celestina conjura al diablo para hechizar a Melibea y hacer que se enamore de Calisto. Luego va a su casa con el pretexto de venderle hilado. Melibea le paga el hilado con su cordón y ésta lo usa para completar el hechizo.

Celestina también logra corromper a Pármeno y le envía una de sus prostitutas, Areúsa, a seducirlo para que se ponga de su parte. Mientras tanto la otra, Elicia, es amante de Sempronio. Una vez que Melibea se enamore de Calisto, éste le da a Celestina una cadena de oro. Sempronio y Pármeno querían beneficiarse de la pasión de su amo también, por lo que le reclaman a Celestina su parte del pago, pero ella se niega a compartir. Los criados se vengan de Celestina, matándola pero al tratar de huirse de la justicia, se saltan por la ventana y se mueren.

Las dos prostitutas, que se han quedado sin Celestina y sin sus amantes, deciden vengarse de Calisto de Melibea. Envían al rufián Centurio a que arme un alboroto en la calle durante una cita romántica entre Calisto y Melibea. Calisto baja la escalera apresuradamente para ver qué pasa y asegurarse de que sus criados no estén en peligro, pero se cae y se muere. Al ver esto, Melibea confiesa a su padre sus amores con Calisto y sus tratos con Celestina, y enseguida se quita la vida, lanzándose de una torre de su casa. La obra termina con la lamentación de Pleberio, padre de Melibea

Un viaje de Felipe Pardo y Aliaga

UN VIAJE

OBRAS

Líricas:

      "El carnaval de Lima" (1829)

      "La jeta del guerrero" (1835)

      "La nariz"

      "Los paraísos de Sempronio"

      "El ministro y el aspirante", poesía satírica.

      "A mi levita", poesía satírica.

      "Qué guapo chico", poesía satírica.

      "Corrida de toros"

      "La lámpara" (1844)

      "A mi hijo en sus días" (1855)

      "Vaya una República. Epístola satírica"

      "El Perú" (¿1856?)

      "Constitución Política" (1859,

       

      Teatro:

      - Frutos de la educación

      - Don Leocadio y el aniversario de Ayacucho

      - Una huérfana en Chorrillos.

      Artículos Costumbristas

      - Un viaje

      - El paseo de Amancaes

FELIPE PARDO Y ALIAGA (1806 - 1868)

 Felipe Pardo y Aliaga nace en Lima, el 11 de junio de 1806. Sus padres fueron don Manuel Pardo y doña Mariana de Aliaga. Su padre pertenecía al grupo de funcionarios virreinales, contrarios a la independencia del Perú; al declararse la independencia, la familia Pardo y Aliaga se embarca rumbo a España. En 1828, terminada su educación, decide regresar al Perú; era el gobierno del mariscal Gamarra, que había derrocado a la Mar. Al llegar escribe su Oda de un peruano al regresar a su patria, poema en el que alaba la libertad. El 6 de agosto de 1829 estrena su obra Frutos de la educación, en la cual censura el baile de la zamacueca por licencioso y atenta contra la moral. Cuando Salaverry torna al poder l nombra embajador en Bolivia. Ocupa también misiones diplomáticas en España y Chile. De regreso al Perú intenta restaurar el teatro nacional y continua su fructífera labor, publicando “El Espejo de mi Tierra”, insertando allí numerosos artículos y relatos como el del Niño Goyito. Su obra se toma copiosa y variada. Al final de sus días queda ciego y paralítico, pero continúa creando, dictándole sus apuntes a su hija Paca. Fallece el 24 de diciembre de 1868.

El niño Goyito está de viaje. El niño Goyito va a cumplir cincuenta y dos años; pero cuando salió del vientre de su madre le llamaron niño Goyito; y niño Goyito le llaman hoy, y niño Goyito le llamarán treinta años más, porque hay muchas gentes que van al panteón como salieron del vientre de su madre.

Este niño Goyito, que en cualquier otra parte sería un don Gregorio de buen tamaño, ha estado recibiendo por tres años enteros cartas de Chile en que le avisan que es forzoso que se transporte a aquel país a arreglar ciertos negocios interesantísimos de familia que han quedado embrollados con la muerte súbita de un deudo. Los tres años los consumió la discreción gregoriana en considerar cómo se contestarían estas cartas y cómo se efectuaría este viaje. El buen hombre no podía decidirse ni a uno ni a otro. Pero el corresponsal menudeaba sus instancias; y ya fue preciso consultarse con el profesor, y con el médico, y con los amigos. Pues, señor, asunto concluido: el niño Goyito se va a Chile.

La noticia corrió por toda la parentela, dio conversación y quehaceres a todos los criados, afanes y devociones a todos los conventos; y convirtió la casa en una Liorna. Busca costureras por aquí, sastre por allá, fondista por allá. Un hacendado de Cañete mandó tejer en Chincha cigarreras. La Madre Transverberación del Espíritu Santo se encargó en un convento de una parte de los dulces; Sor María en Gracia, fabricó en otro su buena porción de ellos; la Madre Salomé tomó a su cargo en el suyo las pastillas; una monjita recoleta mandó de regalo un escapulario; otras, dos estampitas; el Padre Florencio de San Pedro corrió con los sorbetes, y se encargaron a distintos manufactores y comisionados sustancias de gallina, botiquín, vinagre de los cuatro ladrones para el mareo, camisas a centenares y pantalón para los días fríos, chaqueta y pantalón para los días templados, chaquetas y pantalones para los días calurosos. En suma, la expedición de Bonaparte a Egipto no tuvo más preparativos.

Seis meses se consumieron en ellos, gracias a la actividad de las niñas (hablo de las hermanitas de Gregorio, la menor de las cuales era su madrina de bautismo), quienes sin embargo del dolor de que se hallaban atravesadas con este viaje, tomaron en un santiamén todas las providencias del caso.

Vamos al buque. Y ¿Quién verá si este buque es bueno o malo? ¡Válgame Dios! ¡Qué conflicto! ¿Se le ocurrirá al inglés don Jorge, que vive en los altos? Ni pensarlo; las hermanitas dicen que es un bárbaro capaz de embarcarse en un zapato. Un catalán pulpero, que ha navegado de condestable en la Esmeralda, es, por fin, el perito. Le costean caballo, va al Callao, practica su reconocimiento y vuelve diciendo que el barco es bueno; y que don Goyito irá tan seguro como en un navío de la Real Armada. Con esta noticia calma la inquietud.

Despedidas. La calesa trajina por todo Lima ¿Con que se nos va usted? ¿Con que se decide usted a embarcarse? ... ¡Buen valorazo! Don Gregorio se ofrece a la disposición de todos: se le bañan los ojos en lágrimas a cada abrazo. Encarga que le encomienden a Dios. A él le encargan jamones, dulces, lenguas y cobranzas. Y ni a él le encomienda nadie a Dios, ni él se vuelve a acordar de los jamones, de los dulces, de las lenguas ni de las cobranzas.

Llega el día de la partida. ¡Qué bulla! ¡Qué jarana! ¡Qué Babilonia! Baúles en el patio, cajones en el dormitorio, colchones en el zaguán, diluvios de canastos por todas partes. Todo sale, por fin, y todo se embarca, aunque con bastantes trabajos. Marcha don Gregorio, acompañado de una numerosa caterva, a la que pertenecen también, con pendones y cordón de San Francisco de Paula, las amantes hermanitas, que sólo por el buen hermano pudieron hacer el horrendo sacrificio de ir por primera vez al Callao. Las infelices no se quitan el pañuelo de los ojos, y lo mismo le sucede al viajero. Se acerca la hora del embarque, y se agravan los soponcios. ¿Si nos volvemos a ver? ... Por fin, es forzoso partir; el bote aguarda. Va la comitiva al muelle: abrazos generales, sollozos, los amigos separan a los hermanos: "¡Adiós hermanitas mías!" "¡Adiós, Goyito de mi corazón! La alma de mi mamá Chombita te lleve con bien".

Este viaje ha sido un acontecimiento notable en la familia; ha fijado una época de eterna recordación; la constituido una era, con la cristiana, como la de la Hégira, como la de la fundación de Roma, como el Diluvio Universal, como la era de Nabonasar.

Se pregunta en la tertulia: - ¿Cuánto tiempo lleva Fulana de casada? - Aguarde usted. Fulana se casó estando Goyito para ir a Chile... - ¿Cuánto tiempo hace que murió el guardián de tal convento? - Yo le diré a usted; al padre guardián le estaban tocando las agonías al otro día del embarque de Goyito. Me acuerdo todavía que se las recé, estando enferma en cama de resultas del viaje al Callao... - ¿Qué edad tiene aquel jovencito? - Déjeme usted recordar. Nació en el año de ... Mire usted, este cálculo es más seguro, son habas contadas: cuando recibimos la primera carta de Goyito estaba mudando de dientes. Conque, saque usted la cuenta...

Así viajaban nuestros abuelos; así viajarían si se determinasen a viajar, muchos de la generación que acaba, y muchos de la generación actual, que conservan el tipo de los tiempos del Virrey Avilés, y ni aún así viajarían otros, por no viajar de ningún modo.

Pero las revoluciones, hacen del hombre, a fuerza de sacudirlo y pelotearlo, el mueble más liviano y portátil; y los infelices que desde la infancia las han tenido por atmósfera, han sacado de ellas, en medio de mil males, el corto beneficio siquiera de una gran facilidad locomotiva. La salud, o los negocios, o cualesquiera otras circunstancias aconsejan un viaje. A ver los periódicos. Buques para Chile. -Señor consignatario, ¿hay camarote? -Bien- ¿Es velero el bergantín? -Magnífico. -¿Pasaje? -Tanto más cuanto. -Estamos convencidos.

-Chica, acomódame una docena de camisas y un almofrez. Esta ligera apuntación al abogado, esta otra al procurador. Cuenta, no te descuides con la lavandera, porque el sábado me voy. Cuatro letras por la imprenta, diciendo adiós a los amigos. Eh: llegó el sábado. Un abrazo a la mujer, un par de besos a los chicos y agur. Dentro de un par de meses estoy de vuelta. Así me han enseñado a viajar, mal de mi grado, y así me ausento, lectores míos, dentro de muy pocos días.

Este y no otro es el motivo de daros mi segundo número antes que paguen sueldos.

No quisiera emprender este viaje; pero es forzoso. No sabéis bien cuánto me cuesta el suspender con esta ausencia mis dulces coloquios con el público. Quizá no sucederá otro tanto a la mayor parte de vosotros, que corresponderéis a mi amistosa despedida exclamando: ¡Mal rayo te parta, y nunca más vuelvas a incomodarnos la paciencia! En fin, sea lo que fuere, los enemigos y enemigas descansad de mi insoportable tarabilla; preparad vuestros viajes con toda la calma que queráis; hablad de la ópera como os acomode, idos a Amancaes como y cuando os parezca, bailad zamacueca y taco tendido, a roso y velloso, a troche y moche, a banderas desplegadas; haced cuanta tontería os venga la mente: en suma, aprovechad estos dos meses. Los amigos y amigas tened el presente artículo por visita o tarjeta de despedida, y rogad a Dios me dé viento fresco, capitán amable, buena mesa y pronto regreso.

MARIANO MELGAR

MARIANO MELGAR

Ya llegó el dulce momento / en que es feliz Arequipa.

Ya en mi suelo se disipa  /  el despotismo feroz;

ya se puede a boca llena /  gritar: que la Patria viva,

que la libertad reciba    /   que triunfe nuestra Nación

Mariano Melgar representa en la literatura de nuestro país al precursor del Romanticismo con acento mestizo; y marca el inicio de auténtica lírica peruana. En su obra literaria podemos apreciar dos momentos; en el primero, el espíritu neoclásico motiva sus producciones; escribe elogios utilizando los tercetos endecasílabos; se aprecia en ellos la influencia de las lecturas de Virgilio y Ovidio con un dulce y poético lamento.

Cerca del ancho mar, ya mi quebranto  / en lágrimas deshizo el triste pecho;

ya pené, ya gemí, ya lloré tanto...  /    ¿Para qué, pues, por verme satisfecho

vine a hacer más agudos mis dolores.   /  y a herir de nuevo el corazón deshecho?

Luego pasará de la elegía al yaraví, será el mismo aliento romántico angustiado, envuelto dentro de las formas quechuas con el lenguaje de antiguo harawi. Utiliza versos tetrasílabos de la poesía lírica quechua, combinando tetrasílabos con pentasílabos y trisílabos, resultando a veces yaravíes octosílabos y en otros heptasílabos.

Mi gloria fue en tiempo mi firmeza,   /   y hoy su inconstancia vil me hace pensar

Amor, Amor no quiero    /    que durará  mi esmero

fuera, fuera bajeza       /   no quiero más Amor.

En otros yaravíes intercala octasílabos (cuatro más cuatro) con trisílabos que rompen el ritmo con una fuerza melódica similar al lamento quechua.

Muerto, yo tú llorarás   /   el error de haber perdido

un alma fina;     /    y aun muerto sabrá vengarse

este mísero viviente   /    que hoy tiranizas.

EL YARAVI

Proviene del harawi, poesía o cantar en quechua que expresa el amor doliente; es decir, es el canto de la nostalgia, la congoja, el lamento del amor contrariado. El yaraví melgariano recoge esta temática para expresar el amor inconstante, el dolor por la ausencia de la amada, las tribulaciones del yo poético que con acento desgarrado manifiesta su angustia por el ser querido.

Mariano Melgar recoge la emoción indígena pero la reviste de nuevas formas en razón de su formación humanística, porque él no es indio sino criollo americano; en él renueva el acento popular. Mariano Melgar es el asimilador y culminador de todo un proceso que dará forma definitiva al yaraví. Su poesía se enlaza con una tradición e inicia otra, la del yaraví mestizo, en el que confluyen formas aprendidas de la lírica popular y la lírica culta.

Aproximadamente son diez los yaravíes que se conservan de Melgar, porque la mejor parte de su obra se ha perdido, pues su hermana Josefa la quemó a indicación del confesor, que la consideraba poco edificante, por sensual y escéptica. En la tradición popular existen muchos de sus poemas y en todos los lugares se repiten algunos de sus versos, pues Melgar representa el nacionalismo en la poesía romántica, y su amor por la tierra, sus raíces populares, sus ideales de libertad hacen de él un claro representante de la lírica mestiza, fusionando el sentimiento grecolatino con el lamento quechua.

A SILVIA

Toda la poesía amorosa de Melgar se desarrolla en torno al amor de una mujer, Silvia o María Santos Corrales, aunque no se sabe si Silvia conocía de este amor; el poeta soñaba con su amada y ella constituye el foco de su poesía. A manera de anécdota se sabe que el militar que condenó a muerte a Melgar se llamaba Manuel de Amat y fue quien se casó con Silvia (María Santos Corrales), en 1819, cuatro años después de la muerte del poeta. Naturalmente, ellos ignoraban este hecho.

 

Bien puede el mundo entero conjurarse

contra mi dulce amor y mi ternura,

y el odio infame y tiranía dura

de todo su rigor contra mi amarse.

Melgar fue un auténtico romántico en su vida y en su obra, aún mucho antes de que llegara el Romanticismo a nuestra patria. José Carlos Mariátegui sostiene que Melgar es el precursor del Romanticismo. También es la voz emancipadora. ES el primer romántico indigenista de la literatura peruana de todos los tiempos. Poeta mártir o poeta de un solo tema, Melgar quebró su vida en aras de la patria. Tejió una leyenda amorosa, vital y desencadenante, enlazada por el desafecto de Silvia, su musa atormentada, quien, acaso, lo volvió un poeta malquerido. La obra poética de Melgar se puede clasificar en poesía filosófica, cívica, laudatoria (que reúne ondas, elegías, sonetos, octavas, rimas, décimas glosas), fábulas, epigramas y traducciones.

OBRAS

➤Elegías   :                 Cinco dedicadas a su amor por Silvia.

➤Odas      :                 Al Conde de Vista Florida (composición a Baquíjano y Carrillo), Oda a la libertad, Oda a la soledad, Oda al dios del mar, Oda al sueño.

➤Sonetos  :                 A Silvia, La mujer.

➤Fábulas  : El cantero y el asno, Las abejas, Las cotorras y el zorro, Las aves domésticas. El asno cornudo.

➤Yaravíes                   :            Diez dedicados a Silvia

➤               Traducciones          :   Fragmentos de Las Geórgicas de Virgilio y, especialmente, Remedios de amor de Ovidio, que en la versión de Melgar se titula El arte de olvidar, impresa en Arequipa en 1833 y considerado hasta ahora como la mejor traducción del texto de Ovidio, quién también es autor de El arte de amar.

YARAVÍ

                  Vuelve que ya no puedo

Vivir sin tus cariños.

Vuelve mi palomita.

Vuelve a tu dulce nido.

Mira que hay cazadores

Que con afán maligno

Te pondrán en sus redes

Mortales atractivos;

Y cuando te hayan presa

Te darán cruel martirio:

No sea que te cacen,

Huye de tanto peligro.

Vuelve mi palomita,

Vuelve a tu dulce nido

Ninguno ha de quererte

Como yo te he querido,

Te engañas si pretendes

Hallar amor más fino.

Habrá otros nidos de oro.

Pero no como el mío:

Por ti vertió mi pecho

Sus primeros gemidos,

Vuelve mi palomita

Vuelve a tu dulce nido.

Bien sabes que yo siempre

En tu amor embebido,

Jamás toqué tus plumas,

Ni ajé tu albor divino;

Si otro puede tocarlas

Y disipar su brillo,

Salva tu mejor prenda,

Ven al seguro asilo.

Vuelve, mi palomita,

Vuelve a tu dulce nido.

¿Por qué, dime, te alejas?

¿Por qué con odio impío

Dejas un dueño amante

Por buscar precipicios?

¿Así abandonar quieres

Tu asiento tan antiguo?

¿Con que así ha de quererte

El corazón herido?

Vuelve, mi palomita,

Vuelve a tu dulce nido.

No pienses que haya entrado

Aquí otro pajarillo:

No, palomita mía,

Nadie toca este sitio.

Tuyo es mi pecho entero

Tuyo es este albedrío;

Y por ti sola clamo

Con amantes suspiros.

Vuelve, mi palomita

Vuelve a tu dulce nido.

YARAVÍ

Todo mi afecto puse en una ingrata;

Y ella inconstante me llegó a olvidar.

Si así, si así se trata

Un afecto sincero,

Amor, amor, no quiero,

No quiero más amar.

Juramos ser yo suyo y ella mía:

Yo cumplí, y ella no se acordó mas.

Mayor, mayor falsía

Jamás hallar espero,

Amor, amor no quiero

No quiero más amar.

Mi gloria fue en un tiempo su firmeza;

Y hoy su inconstancia vil me hace penar.

Fuera, fuera bajeza

Que durara mi esmero,

Amor, amor no quiero,

No quiero más amar.

YARAVÍ

Yo procuraré olvidarte,

Y moriré bajo el peso

De mis desdichas;

Pero no pienses que el cielo

Deje de hacerte sentir

Sus justas iras

Muerto yo, tu llorarás

El error de haber perdido

Un alma fina;

Y aún muerto sabrá vengarse

Este mísero viviente

Que hoy tiranizas.

A todas horas mi sombra

Llenará de mil horrores

Tu fantasía;

Y acabará con tus gustos

El melancólico espectro

De mis cenizas.

LA MUJER

No nació la mujer para querida,

Por esquiva, por falsa y por mudable;

Y porqué es bella, débil, miserable,

No nació para ser aborrecida.

No nació para verse sometida,

Porque tiene carácter indomable;

Y pues prudencia en ella nunca es dable,

No nació para ser obedecida.

Porque es flaca no puede ser soltera,

Porque es infiel no puede ser casada,

Por mudable no es fácil que bien quiera.

Si no es, pues, para amar o ser amada,

Sola o casada, súbdita o primera,

La mujer no ha nacido para nada.